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1950年的夏天，在好意思国纽约乡间的一所农舍，影相记者汉克斯为其时初露矛头的艺术家杰克森·波拉克拍摄了一个7分钟的詈骂短片和一个11分钟的彩色短片，记录了他 “独具特点”的绘画流程。拍摄流程中，汉克斯转眼灵机一动，疏远让波拉克在玻璃上作画，他可以在玻璃底下拍摄作画的总共这个词流程。这个思法得到波拉克的扶植，他坐窝开始搭了一个台子，把玻璃架上，让汉斯躺在台子底下拍摄。拍摄完结后，两东谈主回到客厅，那边已经团结了不少老一又友，正恭候着他们沿路共进晚餐。关联词，波拉克却作念出了一个令总共东谈主惊愕的步履——他胜利走进厨房，从柜子里找出了一瓶酒，倒了两杯，一杯递给汉克斯，一杯留给我方。在场的东谈主对此皆相配吃惊，因为他们知谈波拉克已经得手戒酒一整年了。竟然，波拉克喝下两杯后，完全变了个东谈主，他驱动出口伤东谈主，打碎餐具，然后不顾爱妻李·科拉斯纳的苦苦伏乞，摔门而去……

“滴画”画法构图设想莫得中心，结构无法辨识，具有显然的抽象发挥目的特征。

杰克森·波拉克因自创了“滴画”而被其时知名的艺术驳倒东谈主格林伯格誉为“20世纪好意思国最了得的画家”。但这位“伟大”的艺术家却“发疯”了。他再度酗酒，毁灭了我方的体魄和刚刚起步的劳动。也就是从这一年驱动，波拉克驱动走下坡路，天然他还在不竭创作，但已经不再如原来那般得手，他的作品越来越少。这位被誉为“独创好意思国现代艺术新期间”的“能人”正在被东谈主们渐渐淡忘，他的得手就如同好景不长般良晌。也许有东谈主会说，如若波拉克按着原先的路不竭创作下去，大约会取得更高的成就，但他莫得这样作念，他在我方最色泽的时候采用了耗损。

究竟是什么原因让一位“得手”的艺术家走向了“自毁”之路？让一位可以在一年时间画出上百幅“滴画”，具有超东谈主般繁荣创作力的艺术家，罢手了手中的画笔？关于波拉克而言，这似乎是终其一世的命题——“艺术”与“生涯”的矛盾，它是每一位艺术家皆不得不靠近的那“好意思美梦乡”下的罪戾施行，大约，有些东谈主可以处理好，但在波拉克这儿，却是一个难以解脱的、纠结而痛苦的存在。

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杰克森·波拉克诞生于好意思国西部怀俄明州，是家中的第5个女儿。他的父母皆是农民。波拉克从小奴隶哥哥们长大，独特是他的老迈对他影响极深。老迈喜爱艺术，波拉克从小随着他学习绘画。其后，波拉克的老迈考上了洛杉矶的一所艺术名校，怀抱“艺术之梦”的波拉克也上了一所艺术高中，但没过多久就被开除了。他在学校的生活可谓是一团糟：孤介的性格让他简直莫得什么一又友，而恶运的得益又令他备受奚落。一般东谈主遭遇这种情况，多半会采用中道而止，但波拉克偏巧天生一副倔强本性，再加上热烈的自重心，硬是撑了下去。也许，就是从那时起，他的眉毛便牢牢地拧在沿路，本来应该鼎力奢靡品的芳华时光也因此变得晦暗而压抑。

1930年，年青的波拉克奴隶哥哥来到纽约，注册了纽约艺术学生定约的课程，师从写实目的画家托马斯·本顿。在本顿的眼中，波拉克的颜色还算可以，但剖解和素描就不敢助威了。天然，波拉克相配英勇地学习，但缺憾的是，对艺术而言，即就是付出了99%的英勇，如若空泛那1%的天资，依旧是难有建设。在写实绘画中苦苦对抗了一段时间后，波拉克依然找寻不到地方，也就是从那时起他驱动饮酒。似乎只须乙醇的麻醉智商让他暂时忘却内心的伤痛。乙醇只会令事情更糟。本来就未几的一又友渐渐疏远他，致使家东谈主也驱动耗损他。本顿对这个学生却赐与了不少关照，时常邀请他参加每周举办一次的家庭音乐会。

正在创作“滴画”的波拉克，后头是他的爱妻科拉斯纳。

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本顿是一位心胸弘大理思的艺术家，他一直但愿通过写实绘画构建属于好意思国的艺术格调，并为此激越了一世。天然这个愿望他本东谈主没能已毕，但他“最不具天资”的学生却办到了。不外，对波拉克而言，总共的“荣耀”皆来得太过转眼，致使远远越过了他的预感。没错，他是喜爱艺术，也但愿能够具有和哥哥一样的“天资”，然而，他更但愿的是我方的作品能够被东谈主们喜爱，进而通过售卖作品侍奉我方和家东谈主。他从来莫得思过有朝一日能成为“好意思国现代艺术的首领”。在他签订的外在下，是一颗敏锐而脆弱的心。天然喜爱绘画，也一直在英勇创作，但波拉克对我方的作品彻里彻外皆抱有一点“怀疑”，即就是在劳动发展的顶峰，靠近各式超乎思象的“赞好意思”，他依然莫得若干自信。

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在东谈主生的临了几年，波拉克堕入了复制“滴画”的“恶性”轮回中，而埋藏在心中的“怀疑”的种子也助长得越发迅猛。有时他把爱妻叫到画室去，指着新画的作品问：“你说，这是绘画吗？”还有一次，一双记者爱妻来采访他，他竟闭幕不住地哭了起来。他一边哭，一边指着画室里成批的“滴画”问谈：“假如我知谈怎样好好地画一只手，我会去画这种废料吗？”对自我的不细目，以及无法抹去的暴躁与不安，成为波拉克一世皆挥之不去的暗影。

天然，在追求艺术的谈路上历经灾荒和落魄，但说到底，波拉克是“荣幸”的。因为他生活的期间“需要”他，并赐与他契机得回艺术上的“得手”。在无意与势必的双重作用下，波拉克最终成了艺术汗青上纪录的阿谁“波拉克”。

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20世纪30年代，波拉克离开诚挚本顿后，也同期失去了浅陋的助学金，生活变得极端疲倦，不仅莫得钱支付生活费，更恶运的是，连神采也买不起。他找到了几家画材店，但愿能用我方的作品相团结些神采，皆被画材店雇主冷凌弃停止。就在看似泄劲之际，好意思国进入了历史上的大冷漠时期。也许关于其他东谈主而言，那是段不见天日、令东谈主绝望的日子，却给了波拉克这样“失败”的艺术家得以不竭生涯的契机。

其时为了处罚艺术家的生计问题，联邦政府出资成立了“艺术家责任委员会”。“委员会”给闲适的艺术家提供责任契机，雇用他们给各地的各人步调，如车站、藏书楼、学校进行艺术上的阻碍和好意思化。雕塑着好意思国4位总统头像的“总统山”，就是在这个时期诞生的。关于波拉克而言，要肯求进入这个组织并不结巴，只须能画画，而且解释我方莫得任何责任就行。艺术家进入组织后，每个月可以从政府领到100好意思元的工资，还可以免费领取绘画材料，政府对他们的要求是每两个月交出一幅作品。这个组织调停了波拉克，扶植他走过东谈主生中最艰辛的岁月，使他莫得因生涯问题而耗损绘画。也恰是在这个时期，波拉克驱动搏斗墨西哥壁画和毕加索的绘画。他渐渐发现，蕴含人命强力的墨西哥壁画与发挥突破矛盾的立体派，似乎愈加妥贴我方的“口味”，也在一定进程上“妥贴”弥补了我方在“写实技法”上的缺点。还有一个更为首要的原因，为回避斗殴阴云，一批欧洲艺术家驱动假寓好意思国，并将流行于欧洲的现代目的格调带到这里，缓缓成为其时艺苑的新风俗（但这个时期还莫得熟谙的艺术市集出现）。也就是从这时起，波拉克缓缓耗损了也曾苦苦研习的写实绘画，而将创作的重点转向了抽象绘画。

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波拉克作品《壁画》，创作于1943年，现藏于好意思国爱荷华大学。

《壁画》是波拉克这一时期的代表作，也可以看作是为创作“滴画”所作念的前期铺垫。这幅画绘图于1943年，尺幅相配巨大，长约6米，宽约2.5米。画面上布满了桃红、明黄、普蓝、玄色的线条，这些线条误解、缠绕在沿路，好像一个个找寻不到长进的“游魂”在晦暗的穴洞发出躁动不安的声息……它让东谈主思起毕加索的《格尔尼卡》，雷同是那种暗澹诡谲的画面，雷同是那种令东谈主不安的厌烦，但波拉克的《壁画》看上去更具有原始人命的野性和力量。

毕加索作品《格尔尼卡》，完成于1937年，现藏于马德里国度索菲亚皇后博物馆。

《壁画》是波拉克一世中所绘图的尺幅最大的作品。这幅画的庆幸亦然盘曲重重。当先，它被吊挂在20世纪最负着名的保藏家佩吉·古根海姆女士公寓的墙上，因为恰是这位好意思国艺术圈的“贵东谈主”向波拉克定制了这幅作品。只是过了3年，这幅画的庆幸就变了。首先是因为斗殴闭幕，古根海姆女士要搬去欧洲，而这幅作品因为过于巨大不便捷佩带，只可留在好意思国；之后，经过多地障碍，最终留在了好意思国爱荷华大学，然而以捐赠的样子，如故在同多家机构反复洽谈后才最终找到了落脚点（其时好意思国耶鲁大学停止采纳这幅作品）。

如斯大费周章的原因只须一个，那就是波拉克的作品压根卖不掉。1943年，因其他东谈主的保举，波拉克与古根海姆女士领路。当先，身为“好意思国现代艺术推手”的古根海姆女士对波拉克的作品大为嘉赞，同他签订了4年的合约，并赐与了在其时简直令总共好意思国艺术家皆无比真贵的代理要求——每月支付150好意思元生活费。两边约定，如若画展能卖出画，便按事前谈妥的比例分红，若不可，就留住波拉克一年中创作的总共作品。这个合同等于给了波拉克富有解放的创作时间，他不需要一边责任，一边用有限的业余时间作画。

在波拉克与古根海姆女士合营的4年中，古根海姆画廊前后为他举办了4次展览。如若从展览限制和反响来看，波拉克的作品照实受到了其时艺术驳倒界的确信和扶植。著明的艺术驳倒家格林伯格曾说：“简直找不到更有劲的话来称赞这个展览……”他盛赞波拉克是他这辈东谈主中最强有劲的画家，也许是继米罗之后最出色的画家。

波拉克作品《圆》，创作于1934年。

关联词，称赞归称赞，得回声誉的波拉克依然别无长物。在其时，好意思国脉土的现代艺术还只是刚刚起步。1949年的威尼斯双年展是二战后举办的第一届双年展，其时统辖好意思国馆的依旧是如安德鲁·怀斯、托马斯·本顿这样的写实艺术家，同期开展的古根海姆女士的私东谈主展馆却飘溢着浓浓的现代仪态。她将我方保藏的好意思国现代艺术带到了威尼斯，这其中也包括波拉克的作品。毛糙从那时起，欧洲艺术市集驱动温雅这批来自好意思国的艺术少壮。

对波拉克而言，来自媒体的“赞好意思”依旧无法转变他疲倦的生活。在同古根海姆女士合营的4年中，他完成了上百幅作品，但一幅也莫得卖出去。在合营的临了时期，他驱动感到疲倦和巨大的压力：一方面，他必须要不断创作，举办展览，得回更多的温雅，只须这样智商卖掉作品；另一方面，为了举办展览而在相对良晌的时间内创作出十分数目的作品，又令他嗅觉丧失了艺术上的“解放”，变成了一个任东谈主捣鼓的“牵线木偶”，为了得回收入他又不得不作念出“息争”。最恶运的是，天然他付出了巨大的英勇，展览也办得很得手，但莫得得回相应的收入。这令波拉克一度感到相配悔怨，那段时间他把我方关在画室，足不窥户，停止了大部分艺术家团体的邀请。

雷同感到悔怨的还有古根海姆女士。她兴冲冲地签下了波拉克，并赐与他在其时甚为优胜的待遇，并每年为其举办一次个展。可以说，能作念的她皆作念了。波拉克的作品如故卖不掉。这并非是钱的问题。多金的古根海姆女士并不缺钱，令她头疼的是怎样处理掉手上积压成堆的波拉克作品。独特是当二战闭幕彩票体育，她决定搬回欧洲前，波拉克的绘画便成了一个必须要处罚的问题。古根海姆女士首先思到的是把这些作品打包卖掉，毕竟她要赚回我方的投资，哪怕只可赔偿一部分开支。缺憾的是，不管是画廊如故个东谈主皆对波拉克的作品提不起兴味。临了，她只可无奈地将这些作品分批施助给友东谈主。

失去了古根海姆女士的资助，波拉克的生活一下子跌到了谷底。他向一又友们借款，同期用我方的绘画作典质从杂货铺相团结些生活必需品。1948年冬天，波拉克思去造访母亲，但付不起路费。他向一个航行员求援，策划给他5幅油画，把他捎曩昔，航行时间是25分钟，却被航行员停止了。

这个时期，波拉克已经驱动创作最具代表性的“滴画”了。若干年后，那些欢喜他用绘画作赔偿的东谈主们皆发了一笔财。那位曾抵给他生活必需品的杂货铺雇主，在10年后以17000好意思元的价钱把几幅“滴画”卖给了巴黎的一个画商，他用这笔钱给我方买了架农用小飞机。

“活动绘画”

古根海姆女士搬到欧洲后，波拉克驱动与帕森斯画廊合营，并驱动创作著明的“滴画”作品。波拉克也曾谛视先容了“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我简直从抵抗展画布。我更可爱把莫得绷紧的画布挂在毛糙的墙上，或放在地板上……一朝我进入绘画，我意志不到我在画什么。只须在完成以后，我才判辨我作念了什么。我不牵挂产生变化、破坏形象。因为绘画有其自身的人命。我试图让它天然呈现。只须当我和绘画分离时，闭幕才会很紊乱。相背，一切皆会变得很谐和，疏忽地涂抹、刮掉，绘画就这样天然地诞生了。”

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波拉克作品《速记图形》，布面油画，创作于1942年，现藏于纽约现代好意思术馆。

波拉克的“滴画”莫得视觉的中心，也莫得外沿，颜色斑斓的神采滴落或飞溅在画布上，直到铺满总共这个词画面。一般，“滴画”皆是先画在一个尺寸较大的画布上，然后再经过波拉克有采用性地剪裁，使画作呈现最“完满”的视觉后果。这种作画模样并非波拉克创始，也曾有几位欧洲抽象画家也素养过相似的绘画方法。波拉克把它发扬光大了，况兼借助古根海姆女士及媒体的力量，将“滴画”同我方的名字牢牢相关在沿路。

“滴画”还有另外一个名字——“活动绘画”，这是格林伯格为它起的名字，用以区传奇统的“架上绘画”。之是以称为“活动绘画”，是因为波拉克在创作时，总共这个词体魄皆要“清爽”。他会围绕铺在地上的画布一遍随处行走，一只手提着神采桶，一只手拿着刷子，将神采一层层地“甩”到画布上。经过调配的神采，在画布上形成如“大理石”斑纹般缤纷的颜色。因为神采所形成的“姿态”是无法事前瞻望的，是以具有“随心”和“偶发性”的后果。“活动绘画”被其时的好意思国月旦家们称为“具有翻新性的力量”。这“翻新性”的力量，不仅来源于“活动绘画”在创作模样上颠覆了“静态”的“架上绘画”，它的产生也进一步将好意思国现代艺术与同期期的欧洲现代艺术作念出了相对“明确”的分别。这种“分别”恰是其时的好意思国所需要的。

通过两次寰球大战的金钱蕴蓄，好意思国在经济上已经远远超越欧洲。然而，在文化上，好意思国还难以同迂腐的欧洲相抗衡，它弥留地需要诞生属于好意思国脉土的文化体系以及所谓的“好意思国精神”。当作诞生在好意思国的原土艺术家，波拉克的“滴画”碰劲适应了其时社会的需求。在这样的心态驱使下，“滴画”照旧出现便被赋予了极高的艺术评价。在波拉克生前，他的“滴画”还很难被售出，就在他过世后的短短几年间，他的作品便成了“抢手货”。但这亦然身为艺术家的“追悼”——个体的耗损，经常能够“救活”生前那些卖不掉的作品。如今，波拉克在现代艺术史的地位已经不消置疑，他被誉为独创了“好意思国抽象发挥目的”的先河。2006年，他在1948年创作的作品《第5号》在苏富比拍卖行拍出了1.4亿好意思元的天价。

不外，让波拉克的作品得到好意思国艺术驳倒东谈主确信，并一举成为好意思国现代艺术代表的原因，不单是是作品所具有的“翻新性”力量，还有其自身所包含的一种来自视觉上的“好意思感”。

平凡情况下，东谈主们对波拉克“滴画”的第一印象就是“相似”——似乎除了颜色和尺寸上的变化，这些作品便莫得什么不同了。关联词，当咱们走进画作，细细不雅看，就会发现每幅作品皆有我方的“性格”：有的看上去“伶仃”，有的看上去“轩敞”，有的看上去“纯真”，有的看上去“昏暗”……波拉克最为擅长的“颜色”在“滴画”中被期骗得长篇大论。那由灰蓝、橙黄、土黄、深褐构成的画面，仿佛在向东谈主们态状着北好意思地面“晚秋”的壮好意思；而那由浅驼、中黄、乳白、墨色构成的画面，又似乎在勾画着西部荒漠酷暑恢弘的地皮……看上去“横三顺四”的颜色，以一种“和谐”的方式重组在沿路。飞溅到画布上的神采，因为力度和角度的不同，呈现出或“纤细娇媚”或“粗野淋漓”的迥然异趣：有时候宛如一谈强风“扫”过画面，留住“横扫千军”般的思路；有时候又好像“微风拂面”，精真金不怕火而和顺地在画布上越过。这些层峦迭嶂、尺寸不一的画作，莫得形骸、莫得抽象、莫得空间遐迩，也莫得明暗变化，剩下的唯有一派片“抽象”的颜色。恰是用这些颜色，波拉克向寰球展示了梦乡中的“好意思国”——恢弘、荒蛮，却充满情谊。

波拉克作品《第30号》，创作于1950年，现藏于好意思国纽约无数会博物馆。

波拉克将这些“滴画”以“第1号”“第2号”“第3号”的方式定名，倒不是为了发挥具有“时尚”意味的现代目的精神，而是他懒得给这些绘画起名字。这样一来却“恰到克己”，因为抽象绘画自身便具有“不细目性”，以号码定名，赐与东谈主们更为解放的思象空间。1948—1950年这两年间，是波拉克创作的岑岭时期。他绘图了毛糙100幅“滴画”作品。此次，他不仅赢得了名，也驱动得回利。在媒体的兴风作浪下，他卖出去了毛糙20幅作品。波拉克的精神现象也好了很多，他愈加自信——驱动主动地在艺术外交圈往来，况兼戒掉了酗酒的陈规。

巅峰后的痛苦对抗

一切看上去似乎皆很好意思好。谁也莫得猜度，短短两年后一切就皆变了。波拉克再度酗酒、骂东谈主，他把我方关进了画室，竟日盯着空缺的画布，一连数天无法提笔。到了1951年，他不再画“滴画”，而是驱动画另一种由詈骂线条构成的画面（雷同中国的水墨画），这样的出动却不被公众所采纳。他的画再度驱动滞销，即就是请了艺术驳倒东谈主在媒体上发表著作进行宣传依旧后果甚微。1953年他只卖出了一幅画，1000好意思元，这是他一年的全部收入。波拉克气得打电话痛骂写驳倒夸奖他展览的东谈主：“你说我画得好，你为什么不买？”

在波拉克东谈主生的临了日子里，他过得极端烦闷。他不再创作，厌恶绘画，致使“痛恨”艺术。他对我方的“滴画”感到悔怨，觉得那是如“垃圾”一般的作品。而酿成波拉克如斯泄劲的原因，是因为他发现我方无法再不竭“滴画”的创作，他已经使出了总共的“伎俩”——从颜色、模样、材料（波拉克尝试在神采中加入土壤、沙子、碎玻璃）中寻求变化，换句话说，“滴画”已经不可能再“玩儿”出任何名目。但波拉克还需要不竭创作，因为他要生涯。可悲的是，除了“滴画”，他所作念的其他尝试皆无法让他得回足以养家活口的收入。于是，波拉克发现我方堕入了一个“怪圈”，一方面需要不断“重迭”，让我方得回收入；另一方面这种不断地“重迭”，又会使画作渐渐丧失“簇新感”——不仅对公众是这样，对我方而言亦然如斯，导致的胜利后果就是作品的无东谈主问津。波拉克试图转变，通过创作新的作品“蔓延”我方的艺术人命力，却并不得手。大约是因为他的“滴画”被摒弃在了一个过高的“位置”；大约是因为他的性格使然，他无法像其他抽象艺术家（如马克·罗斯科）那样“隐忍”数十年如一日、不断创作着相似的作品……但不管何种原因，波拉克皆无法不竭下去了。

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1956年8月的一个傍晚，备受精神肆虐的波拉克，以一种率性的“自尽”方式闭幕了我方的人命。这个外在看上去憨厚傀怍，内心却暴躁不安的男东谈主终于得回了临了的坦然，不再痛苦对抗于“为艺术，如故为生涯”这谈似乎始终也莫得谜底的东谈主人命题。

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关于波拉克而言，采用艺术当作干事，到底是“幸”如故“不幸”，身为旁不雅者，咱们很难给出判断。也许，就连他我方也不知谈。如若他像父母一样老实内分地待在怀俄明的乡下，作念着肤浅的农活，成亲、生子，终老一世……那么他的东谈主生会不会莫得那么多的压抑和苦痛？如若他莫得爱上绘画，莫得奴隶哥哥来到纽约，莫得结子古根海姆女士，莫得创作“滴画”，也许他便不会酗酒，不会生活疲倦，不会为我方的劳动悔怨、暴躁，也不会在44岁的年岁便早早离世……这很多的“如若”皆只是是咱们的测度，即就是后悔与颓靡，东谈主生皆莫得见地从头来过。在波拉克临了的日子里，他与爱妻的关系堕入低谷，这时一位真贵他的年青女学生露西·克雷格曼闯入了他的生活。但这位“小情东谈主”依然没能“挽救”精神近乎崩溃的波拉克。他痛恨“艺术”，不肯意从头提起画笔，当他的“小情东谈主”驱动开始画画时，波拉克便扬声恶骂：“你这个疯子！为什么要当画家？”

有时候，恨得越深，爱得也就越深。的确，艺术并莫得给波拉克带来金钱，致使没能让他包袱得起最基本的生活，却得志了他压抑在内心深处最本真实渴慕。当东谈主们站在波拉克的画作前，听凭那飘溢着无贫民命力的笔触和奔放亮堂的颜色冲入眼帘，本来坦然的心计也随之被搅拌了起来。

艺术是“浑朴”的。这些颜色斑斓的“滴画”向咱们展现了一个“简直”的波拉克：一个看上去有些口眼喎斜的中年男东谈主。他站在巨大的画布旁，曲着腿，弓着背，挥动入部下手中的画笔，泼洒着各色神采……他的神色看上去有些严肃，轻抿嘴角，眉头紧皱，谁皆看得出，他是何等地专注！一个如斯全身心干与创作的东谈主，信托在他的内心深处一定是充满欣喜的。绘画得志了波拉克内心的狂野和酷暑，唯有在提起画笔的时候，被压抑的自我智商得到开释。当他在画布上挥洒神采时，东谈主们看到的是一颗荫藏于孤介外在下的如孩童般朴直、不羁的心。

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本文载于《寰球博览》杂志2023年第10期

责编：马南迪

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